Assistir um show do Queentet Jazz nos leva a concordar com a unanimidade internacional em tomo da qualidade do jazz produzido no Brasil. Para comprovar essa performance, basta ver o sucesso alcançado pelo Queentet Jazz no Festival Internacional de Viña del Mar. E nada foi por acaso. Com um jazz absolutamente sério e honesto, este grupo criado por pessoas de sólida formação musical e com ouvidos treinados pela música clássica, foi buscar inspiração estilística nas fontes mais puras: Herbie Hancok, Wayne Shorter, John Coltrane, Miles Davis e Charlie Parker com arranjos e composições próprias. Como resultado desta alquimia, o Queentet, mais do que a passividade das hoje chamadas "bandas cover", criou um estilo de expressão musical singular, interpretando os grandes mestres do jazz de forma muito pessoal, além de criar novas formas por meio de seus próprios temas.

Por isto o Queentet é hoje uma das bandas de Jazz de personalidade mais forte, que sem fugir de suas raízes, impressiona pela lapidada qualidade de sua música a cada apresentação. E o Queentet Jazz se propõe a um som instrumental de alto nível


Attending a QUEENTET JAZZ show leads us to agree with the international unanimity concerning the quality of the jazz being played in Brazil. To confirm such performance it is enough to verify how successful was not by chance. Playing an absolutely serious honest jazz, the group, formed by people of sound musical background and ears trained by classical music, has sought stylistic inspiration in the purest sources: Herbie Hancok, Wayne Shorter, John Coltrane, Miles Davis and Charlie Parker making their own arrangements and compositions. As a result of such alchemy, the QUEENTET, much more than a passive “cover band”, has produced a style of singular musical expression, interpreting the great masters of jazz in a very personal way, besides creating new forms through their own themes.

That is why, today, the QUEENTET is one of the jazz bands with the strongest personality, that impresses us with the refined quality of their music at each performance, without losing their roots. And the QUEENTET is determined to produce a high-level instrumental sound.

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Nascida em Campinas, teve seu primeiro contato com o piano aos 3 anos, através de sua mãe que a transmitiu as primeiras noções de música. Iniciou seus estudos de piano clássico aos 7 anos com Olga Rizzardo Normanha, dando seu 1º concerto aos 8 anos de idade no Teatro de Cultura Artística de Campinas, foi aluna também de Nilza de Castro Tank, e mais tarde estudou harmônica com Nizia Pimentel.

Aos 12 anos já era apaixonada por jazz, escutando muito sempre influenciada por sua mãe. Tornou-se autodidata no gênero orientando-se basicamente por gravações de jazzistas. Suas maiores influências foram: Art Tatum, Oscar Peterson, Míles Davis, Charlie Parker e Thelonious Monk Aos 16 anos começou a estudar com Laércio de Freitas ainda em Campinas.

Em 1973 após longa interrupção reiniciou seus estudos no CLAM, interessada em pesquisar harmonia jazzística. Em 1976 começou tocando com Trio em academias de Jazz. Depois formou diversos grupos: TRILOGIA com Luca Raelle; TETRALOGIA com Mathias Cappovllla; GRUPO NEON com músicos de Campinas e QUARTET DE JAZZ - com músicos da Orquestra Sinfônica de Campinas.

Depois começou a estudar com Milton Valente (Gogô) e após 2 anos foi convidada por ele para ser sua assessora na Academia Play, que ele havia fundado, trabalhando com ele até 1980. Em seguida especializou-se com Wilson Cúria, passando a lecionar em sua academia até 1983.

Em março de 1984 fundou o departamento de Jazz e Música Popular no Conservatório Municipal Campinas a convite de Olga Rizzardo Normanha, dirigindo o departamento até 1990. Nesse período aprimorou sua técnica com Antônio Bezzan e Zilda, da Escola Magdalena Tagliaferro. De 1991 a 1994 dirigiu o departamento de piano, música popular e jazz na Faculdade Carlos Gomes, dando aulas de improvisação, Harmonia e prática de Grupo. No final de 1989 formou o Queentet Jazz, grupo instrumental com o qual se apresentou nos festivais de Jazz (latino americano) da Argentina - S. Rafael (92/93) e no Chile-Viña del Mar (91/93). Em 1995 teve um grande período de afastamento de suas atividades, só retornando em 2003. Agora novamente se apresenta com o Queentet Jazz.


She was born in Campinas (SP) and her first contact whith piano was at the age of three, when her mother gave her the first musical lessons. She began studying the classical piano with Olga Rizzardo Normanha when she was seven. Her first piano concert was at the age of eight at the Teatro de Cultura Artística de Campinas. She was also Nilza de Castro Tank´s pupil and she later studied accordion with Nizia de Castro.

At the age of twelve she was already totally in love with jazz, listening to it a lot, always under the influence of her mother. She became a self-taught jazz piano player, guided by the recordings of the great jazz musicians. She was greatly influenced by: Art Tatum, Oscar Peterson, Miles Davis, Charlie Parker and Thelonius Monk. She began studying with Laércio de Freitas at sixteen, still in Campinas. In 1973, after a long interruption, she resumed her studies at CLAM, focusing her interests in jazz harmony. In 1976, she started playing with a Trio in Jazz Academies. After that she formed several groups: Trilogia – with Luca Raele; Tetralogia – with Mathias Cappovilla; Grupo Neon – with musicians from Campinas and Quartet de Jazz – with musicians from the Orquestra Sinfônica de Campinas.

Afterwards she began studying with Milton Valente (Gogô) and two years later he invited her to be his assistant at the Academia Play, founded by him, where she stayed until 1980. After thar she specialized with Wilson Cúria, giving classes at his academy until 1983. In March 1984, invited by Olga Rizzardo Normanha, she founded the Jazz and Popular Music Department at the Conservatório Musical de Campinas and directed it until 1990. During that period she refined her technique with Antônio Bezzan and Zilda, of the Escola Magdalena Tagliaferro. From 1991 to 1994 she ran the piano, Popular Music and Jazz Department at the Faculdade Carlos Gomes, giving Improvisation, Harmony and Group Practice classes. At the end of 1989 she formed the QUEENTET JAZZ and then performed at the Jazz Festivals of Argentina (Latin American) – San Rafael (92/93) and Chile – Viña del Mar (91/93). In 1995 she was forced to interrupt her activities, resuming them in 2003. Now she is back with the QUEENTET JAZZ.

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Saxofonista, flautista e clarinetista, natural de Santos (SP), bacharel em Saxofone, licenciado em Educação Artística pela Faculdade de Artes Alcântara Machado – UNI-FMU/FAAM e pós-graduado em Metodologia do Ensino Superior pelo CPPG-FMU.

Iniciou-se na flauta transversal, tendo estudado com Norton Morozowicks, Maurício Florence, Rogério Wolf, e saxofone com Paulo Oliveira e Vinicius Dorin. Estudou também harmonia de jazz e improvisação com Nelson Aires e Roberto Sion e composição com Ricardo Rizek. Atuou e gravou com diversos artistas e grupos, como o maestro Branco Octeto, Maestro Branco & a Banda do chefe, Banda Savana, Wilson Simonal, Carmen Costa, Luis Carlos Vinhas, Maria Alcina, Grupo Canastra, Zerró Santos Big Band Project, Quarteto de Saxofones Quatro Estações, Banda Sinfônica do Estado de São Paulo. Apresentou-se em duas Mostras Internacionais de Jazz: Viña Del Mar (Chile) e San Rafael (Argentina), no Projeto Pixinguinha, etc. Em 1992, recebeu da “Berklee College of Music”, bolsa de estudos para o curso Professional Music.

Atualmente, leciona saxofone no curso de graduação em Música da Faculdade de Artes Alcântara Machado – FAAM, sob direção de João Carlos Martins e coordenação de Marilia Pini; saxofone, clarinete e flauta no Projeto Oficinas Culturais da Cidadania (Prefeitura de Itapecerica da Serra – SP), além de atuar como músico instrumentista por todo o território brasileiro.


Saxofonist, piper and clarinetist, natural of Santos (SP), bachelor in Saxofone, permitted in Artistic Education for the College of Arts Alcântara Machado - UNI-FMU/FAAM and postgraduate in Methodology of Superior Ensino for the CPPG-FMU.

He was initiated in the transversal flute, having studied with Norton Morozowicks, Maurício Florence, Rogério Wolf, and saxofone with Pablo Oliveira and Vinicius Dorin. It also studied harmony of jazz and improvisation with Nelson Aires and Robert Sion and composition with Ricardo Rizek. Rittes acted and it recorded with diverse artists and groups, as the White teacher Octet, White Teacher & the Band of the head, Band Savannah, Wilson Simonal, Carmen Costa, Luis Carlos Vines, Maria Alcina, Group Hamper, Zerró Santos Big Band Project, Quarteto de Saxofones Four Stations, Symphonic Band of the State of São Paulo. It was presented in two International Samples of Jazz: Viña Del Sea (Chile) and San Rafael (Argentina), in the Project Pixinguinha, etc. In 1992, received from the “Berklee College of Music”, scholarship for the course Professional Music.

Nowadays, he is a teacher of saxofone in the course of graduation in Music of the College of Arts Alcântara Machado - FAAM, under direction of João Carlos Martins and coordination of Marilia Pini; saxofone, clarinete and flute in the Project Cultural Workshops of the Citizenship (City hall of Itapecerica of Mountain range - SP), beyond acting as instrumentist musician for all the Brazilian territory.

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Nascido em São Paulo, começou seus estudos musicais aos oito anos de idade. Seu primeiro instrumento foi uma guitarra. Aos 16 anos, foi para Curitiba, onde participou de grupos de Choro e MPB. Ao mesmo tempo começou um curso de violão clássico na escola da música. Aos 17 anos, mudou-se para Tatuí (SP), onde estudou na escola de música “Carlos de Campos”.

Em 1984, voltou para São Paulo, onde começou a ensinar guitarra clássica e popular. Nesse período teve seu primeiro contato com o baixo. Sua identificação com o instrumento novo era tanto que começou a tocar profissionalmente na noite paulistana. Para refinar sua técnica, estudou o baixo com Cláudio Bertrami. Nos anos seguintes, tocou com alguns grupos, como o Costela do Ed, Zipper, mostra italiana da música, Som Super T.A. e Bandaza. Em busca do refinamento técnico, teve aulas de Improvisação com Renato Consorte e Celso Pixinga, Percepção e Harmonia com Ricardo Brein e Baixo Acústico com Renato Loiola. Amante do jazz, suas principais influências são: Jaco Pastorius, Ray Brown, Marcus Miller, Anthony Jackson, John Patitucci e Ed Gomes. Ultimamente, toca profissionalmente em bares, clubes, eventos e faz gravações com alguns artistas de MPB.


He was born in São Paulo. He began his musical studies at the age of 8. His first instrument was the guitar. When he was 16, he moved to Curitiba where he participated in groups of Choro and MPB. At the same time he began a course on Classical Guitar at the School of Music. At the age 17 he moved to Tatuí to study at the “Carlos de Campos” School of Music.

In 1984 he moved back to São Paulo, where he began teaching classical and popular guitar. At that period he had his first contact with the bass. His identificacion with the new instrument was such that he began playing it professionally in the paulistana night immediately. To refine his technique he studied bass with Cláudio Bertrami. In the Following years he played in ball bands such as: Ed Costa, Zipper, Italian Music Show, Super Som T. A. and Bandaza. Always in pursuit of his technical refinement, he has Improvisation classes with Renato Consorte and Celso Pixinga, Perception and Harmony with Ricardo Brein and Acoustic Bass with Renato Loiola. A jazz lover, his great influences are: Jaco Pastorius, Ray Brown, Marcus Miller, Anthony Jackson, John Patitucci and Ed Gomes. Lately he has played professionally at bars, balls, recordings and shows with some MPB artists.

Bacharel em Música pela Unicamp e Mestre pela ECA/USP, iniciou seus estudos com a bateria em 1985, tendo aulas com Jayme Pladevall. Mais tarde, estudou com José Eduardo Nazário e Lilian Carmona.

A partir de 1996, passou um período de 3 anos em Nova York, onde estudou percussão na escola Drummers Collective, tendo aulas com Michael Lauren e Kim Plainfield, e tocando na big band da instituição. Ainda nos Estados Unidos, completou cursos na New School University e na New York University, apresentou-se com diversos conjuntos em vários estados da costa leste, e participou da produção de vídeos educacionais de música da empresa Hudson Music.

De volta ao Brasil, atuou como percussionista no teatro musical de São Paulo, nas peças “Suburbano Coração” e “Cole Porter – Ele Nunca Disse que me Amava”. Hoje, integra o quarteto de baterias Casa de Marimbondo e o trio de percussão Tribores.

É autor do livro “Auto-aprendizagem Musical: Alternativas Tecnológicas”, publicado pela Editora Annablume em 2003. Foi professor do curso de Música na Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), de 2004 a 2006, e atualmente é doutorando na Escola de Comunicações e Artes da USP, como bolsista do CNPq.

Holds a Bachelor´s degree in Music from the University of Campinas and a Master´s from the University of São Paulo. Begun his drumming studies in 1985, taking lessons from Jayme Pladevall, and later studying with José Eduardo Nazário and Lilian Carmona.

Starting in 1996, spent a 3 year period in New York, where he studied percussion at the Drummers Collective School of Music, taking lessons from Michael Lauren and Kim Plainfield, and playing with the local big band. While in the US, he also completed courses at New School University and New York University, performed with various groups in many states in the west coast, and worked in the production team of instructional music videos for the Hudson Music company.

Back in Brazil, performed in the musical theatre in São Paulo, and nowadays plays with the drumset quartet Casa de Marimbondo and with the percussion trio Tribores.

He is the author of “Auto-aprendizagem Musical: Alternativas Tecnológicas”, published by Annablume in 2003. Taught at the Federal University of São Carlos from 2004 to 2006, and is currently developing a doctor´s research at the School of Communication and Arts at USP, with a scholarship from the Brazilian government

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José Fernandes dos Santos (Zezinho) iniciou seus estudos musicais no Clam (centro livre de aprendizado moderno ). Depois estudou orquestração com Nelson Ayres, percepção musical com Ricardo Brein e improvisação com Roberto Sion. Em seguida, foi para os Estados Unidos para um curso de especialização de seu instrumento, o trompete. Com uma larga experiência musical, Zezinho já atuou em muitas orquestras e bandas, e atualmente toca na orquestra do maestro Branco e no grupo Queentet Jazz.

José Fernandes dos Santos (Zezinho) began his music studies at CLAM. After that he also studied orchestration with Nelson Ayres, ear training with Ricardo Brein, and improvisation with Roberto Sion. Then Zezinho specialized in his instrument, the trumpet, with a period of studies in the United States. With large music experience, he has played in many orchestras and bands, and nowadays plays in maestro Branco´s orchestra and with the Queentet Jazz group.

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